打破游戏领域的瓶颈 CreativeXR为艺术寻找应用VR的奇特新方式

　　原标题：打破游戏领域的瓶颈 CreativeXR为艺术寻找应用VR的奇特新方式 

　　一名观众正坐在房间的中央。他正戴着一台HTC Vive Pro并发现自己坐在床尾。我们可以在房间另一侧通过显示器器看到他所看到的内容。他朝镜子望去，看到了自己的虚拟形象。他仔细瞧了瞧，还举起手来挥挥手。尽管没有佩戴任何额外的装备或使用任何控制器，镜子中的虚拟形象和他做出了一样的动作。

　　参与体验的人对面坐着一个穿着Vive Tracker的男人。这些Vive Tracker形成了一个临时的动作捕捉套装，可以将他带入虚拟世界。他正在模仿戴着Vive Pro的人的一举一动。他十分确信，他的动作能十分精准的在VR中呈现。房间里的每个人都完全沉默，呆若木鸡。我们被这个小小的奇迹所吸引，害怕一点轻微的噪音就可能会破坏体验者的幻觉。尽管没有进入VR，我们都成为了体验的一部分。

　　Creative XR项目的使命就是将这样的体验变为现实。这一项目由技术创新中心Digital Catapult和英国艺术委员会组建。每年它都会呼吁艺术家和工作室推广超越游戏的项目。成功的申请者将会获得资金和资源。随着今年的申请流程开始，CreativeXR在一个空间展示了2018年收集到的所有 作品。它们共同构成了一个令人信服的案例，将VR引入了艺术的领域。

　　这是一个重要的案例。正如艺术委员会企业与创新高级经理Ben Lane所说，如果没有这方面的帮助，这些项目“可能不会存在”。

　　“人们很容易看出这些技术能够如何在游戏中应用，但该技术拥有超越这一点成为创造性媒介的潜力”，Lane补充道。“沉浸式技术为观众提供了创新体验的能力——讲述故事的新方式，让人们沉浸在不同环境中，既真实又富有想象力，并培养同理心——显然这是艺术家探索的沃土。”

　　重振历史与科学

　　某一天的下午，我探索了这一点。我被带到了时间和历史的边缘，面对既令人敬畏又不舒服的真理。一些项目，如All Seeing Eyes的沉浸式历史，是探索VR的良好路径。该公司建造了一个类似于第二次世界大战中使用的Lancaster轰炸机的木制模型。你戴上头显，会发现自己身处传说中的Dambusters战役中，看到英国士兵在1943年摧毁了德国的Mohne大坝。

　　这是一个难懂但是大气的作品，旨在让你活在当下。它表明了这些类型的项目需要支持。

　　说到Oculus，我找到了一个合适的项目，可以体现360度全景视频所拥有的强大力量。这是一部来自Boom Clap Play的短片，由诗人Boston Williams编写故事，比Darren Aronofsky制作的系列略逊一筹，但以类似的方式覆盖了类似的时尚领域。这是对我们周围世界的一次尝试性的探索，充满了难忘的景象和声音。我可以很容易地看到它在全国各地的学校或在节日期间巡回演出。

　　关注社会的焦点

　　我发现最引人注目的是Darren Emerson VR城市的 产品Common Grounds。过去该工作室曾通过360度短片首先踏足VR纪录片领域。同时，Common Grounds更是超越了360度短片，将360视频与完全交互式VR无缝混合，创造出一种能够吸引你的注意力并且不会松懈的作品。

　　这部作品讲述了关于Aylesbury Estate的故事，这是一个庞大的伦敦住宅区。受到重建项目的影响，在那里生活了几十年的社区消失了。这是一部能够为自己发声的作品，当前租户争取留在家中时所说的话，甚至是分配到住宅区的前警察，都是能够打破你先前设想的有力工具。但你也不必为此而接受他们的言论; 作品令人难以置信的精细重建了这些房屋、楼梯以及周围环境的延申，真正让您感觉自己已经参观过这个社区了。

　　不断发展的剧院

　　然而，在上周展出的所有内容中，Limbik的《Fatherland》无疑获得了最多的关注，并且这有着充分的理由。这款VR游戏邀请观众戴上头显，同时成为这款游戏的演员、导演和摄影师。游戏讲述了一位患有痴呆症的父亲，他过度保护自己的儿子，和身边墨西哥保姆之间的关系十分紧张。玩家通过Vive Trackers无缝转换到不同故事片段中的不同角色身上。在某一幕中，你可能会陷入虚假的安全感中，突然他就会变成一只虚拟的乌鸦，在你耳边尖叫，然后从房屋的一边跳到另一边。

　　这款游戏是古怪，摇摇欲坠和实验性的，但充满创造潜力。我们面临的挑战是如何取得令人敬畏的技术成就的同时不要拘泥于故事本身。《Fatherland》可能是一种非常适合不同寻常的体验的故事模板，但是在这么多可能性和技术中找到它并非易事。

　　对于Lane来说，他不会从这一堆作品中挑选出一个最喜欢的，他关注的重点是创新而不是这些项目探索这些技术时的熟练程度。

　　“当然，他们没有新的《愤怒的小鸟》游戏所具有的水平，但是那并不是重点”，他解释道。“CreativeXR的重点是允许对媒体进行实验。我认为这些各具差异的参与项目确实实现了两个方面。首先，作品的内容或内容类型（即形式）与技术润色（风格）一样重要，并且允许实验是必要的，以便让艺术家们探索这些内容。第二，你可以用相对适度的金钱制作引人注目的原创内容。“

　　CreativeXR展出的作品都是相当不拘一格的，当然，也是我最近见过的最令人兴奋的VR展示之一。有时玩射击游戏和益智游戏会让你觉得VR已经江郎才尽了，但CreativeXR的展出阵容证明，事实恰恰相反。VR才刚刚起步。